วิธีการซิงจากไดอะแฟรมของคุณ

หากคุณเคยดูการแข่งขันร้องเพลงทางโทรทัศน์และแน่นอน"อเมริกันไอดอล"มาถึงทราบว่าคุณจะเห็นคนในรอบแรก (ผู้ที่ไม่ให้มันผ่านไปรอบชิงชนะเลิศ!) ที่มีการควบคุมใด ๆ เหนือพวกเขา การร้องเพลง ไม่เพียง แต่พวกเขาตีบันทึกว่าเป็นเพียงการเจ็บปวดที่จะฟัง แต่พวกเขามักจะหมดลมหายใจ คุณสามารถดูได้หอบที่ส่วนท้ายของเพลง, เหมือนพวกเขาได้เพียงใช้การแข่งขัน พวกเขาไม่ทราบวิธีการร้องเพลงจากไดอะแฟรมของพวกเขาและจะแสดง!

ส่วนใหญ่เราไม่ได้ใช้แม้แต่ครึ่งหนึ่งของพลังปอดที่เรามี เราหายใจสั้นและตื้นเว้นแต่เราจะทำงานออกหรือโห่ร้อง แต่เมื่อคุณกำลังร้องเพลงถ้าคุณต้องการการควบคุมเต็มรูปแบบผ่านช่วงเสียงของคุณคุณมีเพื่อให้สามารถใช้พลังปอดทั้งของคุณและวิธีหนึ่งที่จะทำเช่นนั้นคือการร้องเพลงกับไดอะแฟรม

ไดอะแฟรมของคุณนั่งอยู่ตรงขวาด้านล่างปอดของคุณและช่วยในการขับไล่อากาศออก แต่ถ้าคุณไม่ได้ควบคุมมันและนำไปสู่การปฏิบัติคุณจะทำให้ปอดของคุณทำทั้งหมดของการทำงาน — และที่เมื่อพวกเขาได้รับเหนื่อย ปอดเบื่อสร้างเสียงที่ระส่ำระสายและความยากลำบากในการกดปุ่มบันทึกที่เหมาะสม

คุณสามารถเรียนรู้วิธีการร้องเพลงจากไดอะแฟรมของคุณ แต่จะต้องใช้ความเข้มข้นและการปฏิบัติ คุณต้องอยู่ในการควบคุมด้วยท่าทางที่แข็งแรงให้ความสำคัญกับลมหายใจที่คุณใช้เวลาในทุกลมหายใจและทุกครั้งที่คุณขับไล่ นี้อาจเป็นเรื่องยากในตอนแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณกำลังทำงานกับวัสดุใหม่ แต่เป็นสิ่งที่ทุกคนร้องดีไม่เพื่อที่จะกลายเป็นดีกว่า โดยการเรียนรู้เพื่อเพิ่มเครื่องมือนี้ในชุดเครื่องมือเกี่ยวกับเสียงพูดของคุณคุณจะได้นักร้องที่ดีขึ้นและหนึ่งมีอำนาจมากขึ้นและการควบคุม

Marty Falle แนะนำและดนตรีของเขา

Marty Falle เป็นเพลงขึ้นมาประเทศที่เป็นนักร้องและมักจะเปรียบเทียบกับศิลปินเช่น Kenny ยอดฮิต, Alan Jackson Clint Black และ และเมื่อคุณฟังเพลงของเขาเป็นเรื่องง่ายเพื่อดูว่าทำไม เมื่อต้องการเริ่มต้นด้วย Falle มีหนึ่งในของขวัญของมนุษย์หายาก : เสียงร้องที่สมบูรณ์แบบ บ่อยกว่าไม่เสียงของนักร้องคือ"สมบูรณ์"ในประเภทเพลงบางบริบทของ แต่เสียงของ Falle defies บริบท เขาอย่างง่ายดายเพียงแค่จะร้องในบรอดเวย์ที่เขาไม่บนเวทีประเทศ และแล้วเราก็มีเนื้อเพลงของ Falle จาก sentimentalism โรแมนติกกับการวิจารณ์แสบไส้บิดเสียสละเขาเขียนด้วยความรักและความชาญฉลาดในรูปแบบดนตรีคลาสสิกประเทศเช่นผู้หญิงอิสระคน hardheaded, ความรักและความรักหายไปพบ ในแต่ละกรณีวงดนตรีที่ดี (Dingtown) ที่รู้วิธีการ synergize เพลงด้วยการร้องเพลงของเขาหลังเขา

Falle เกิดและเติบโตในปาร์มา, โอไฮโอเมืองราว 80,000 อาศัยอยู่ในที่ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้คลีฟแลนด์ น่าแปลกที่ Falle ค้นพบว่าเขาจะร้องโดยวิธีการของสนามฟุตบอล ในโรงเรียนมัธยมเขาเป็นหนึ่งในผู้เล่นฟุตบอลหลายคัดเลือกเพื่อความสมดุลของเขาออกจากโรงเรียนส่วนใหญ่นักร้องประสานเสียงหญิง เร็ว ๆ นี้ Falle ไปจากการเล่นฟุตบอลที่ถูกออกจากองค์ประกอบของเขาเพื่อพบว่าเขามีสถานที่ในเพลง Alto เสียงที่โดดเด่นของเขาติดสนใจของบรรดาผู้ที่ฟังและนำเขาไปติดตามฟังเพลงที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอ หลังจากร้องเพลงกับกลุ่มประสานเสียง OU 's, Falleเริ่มต้นกับความพยายามที่เพลงของเขาประเทศแรกโดยการก่อตัวและร้องเพลงนำสำหรับ Voices,"วงดนตรีที่กลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วคือดนตรีในรัฐโอไฮโอในฉากและมีคุณลักษณะในเอ็มทีวี"ชั้นใต้ดินเทป

หลังจากจบการศึกษาจาก OU, Falle ดำเนินการในแม่น้ำ Dance, MRV Unplugged และเริ่มบันทึกเพลงของตัวเอง อัลบั้มแรกในรัฐโอไฮโอของพระองค์ได้เปิดตัวในปี 2006 และความพยายามของนักเรียนปีที่สองของเขา Dingtown, ได้เปิดตัวในปี 2008 คือดนตรี Falle อธิบายมักจะเป็นของการควบรวมrockabilly ดนตรีพื้นบ้านและประเทศซึ่งมีประมาณยุติธรรมของสิ่งที่คุณได้ยินในอัลบั้มของเขา เพลงที่นิยมมากที่สุดของ Falle ยังคงเป็น"Hoochie Coochie Gal จาก Buckeye State"จากโอไฮโอ เพลงรักคำรามร้อน, เพลงนี้มีวิทยุเล่นทั่วมันเป็นลายลักษณ์อักษร แต่เช่นเดียวกับนักดนตรีมากที่สุดของสารเสพติดมีหลายเพลงในอัลบั้มที่ดี Falle นั้นจะไม่เห็นด้านในของสถานีวิทยุมี หากต้องการได้ยินพวกเขาคุณจะต้องซื้ออัลบั้ม และให้ฉันมั่นใจพวกเขาจะคุ้มค่ามัน

สิ่งที่คุณได้รับใน Falle เป็นนักดนตรีที่เข้าใจดีว่าคนอย่างอัลบั้มที่จะมีพื้นผิวยังเหนียว ในขณะที่บางเสียงเหมือนศิลปินอัลบั้ม 12 เพลงเลือกที่ดีที่สุดจากการบันทึกเสียงของเขา, เพลง Falle ของแต่ละอื่น ๆ ที่เกี่ยวกับใจความแจ้ง แต่แตกต่างกันอย่างเด่นชัดในรูปแบบศิลปะ ตัวอย่างเช่น"Hoochie Coochie Gal จาก Buckeye State"จะมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์โดย"ชายทั่วไปต่ำชีวิต Cheatin'ลูกไม่มีพ่อ" ในอดีต, Falle เป็น prepossessed จากความต้องการทางกายในขณะที่ในส่วนหลัง;เขายอมรับว่าความต้องการของมนุษย์ถ้าไม่ จำกัด , สามารถเปลี่ยนเขาเป็นตัวโกง เมื่อคุณฟังเพลงของ Falle, คุณได้ยินสามสิ่งพื้นฐาน : น้ำใสใจจริง, งานฝีมือที่ดีและ, oh, เสียงที่

วิธีการที่จะมีการเต้นรำคุณพ่อลูกสาว – น่าจดจำ

งานแต่งงานเต้นรำเท่านั้นที่สัมผัสและอารมณ์มากขึ้นกว่าคู่แรกของการเต้นรำมีความสุขเป็นพ่อลูกสาว Dance เป็นอารมณ์ที่ครอบคลุมช่วงเวลาประวัติศาสตร์และความทรงจำมากมายหลายตัวให้กับพ่อเป็นลูกสาว พ่อได้ให้เพียงแค่ลูกสาวของเขาออกไป ลูกสาวได้พบเจ้าชายของเธอมีเสน่ห์และเป็นจุดเริ่มต้นชีวิตใหม่ทั้งหมด แค่คิดก็สามารถนำมาน้ำตาตาของคุณ

ในยุคที่ผ่านมาเมื่อลูกสาวรับแต่งงานแล้วมักจะหมายถึงว่าเธออาจจะย้ายไปไกล ๆ พ่อลูกสาวมักจะเต้นรำเป็นครั้งสุดท้ายที่พ่อและลูกสาวมีการแบ่งปันไม่กี่ช่วงเวลาพิเศษระหว่างพวกเขา แม้แต่ตอนนี้ที่มีความสะดวกในการเดินทางและเทคโนโลยีการสื่อสารที่ทันสมัยนี้สามารถเต้นรำและ Bittersweet ขณะหัวแก้วหัวแหวน ไม่ว่าเธอย้ายทั่วประเทศหรือเพียงแค่ข้ามเมือง, เต้นรำครั้งนี้นับเป็นการสิ้นสุดของยุคสมัยทั้งของพวกเขา

เท่าที่พ่อของคุณมีความสุขให้กับคุณและคุณใหม่สามีและรอคอยที่จะเต้นรำนี้เพียงคุณสองคนเขาก็ยังอาจบิตประสาทเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาอาจไม่ได้เต้นในปีเขาอาจจะน่าเป็นห่วงเกี่ยวกับการเหยียบเท้าของคุณหรือเขาอาจจะกังวลว่าเพลงที่คุณเลือกจะถูกฟางล่าสุดในวันที่อารมณ์และเขาจะจบลงร้องไห้ จากนั้นคุณจะท้ายร้องไห้และนั่นคือสิ่งสุดท้ายที่เขาต้องการ

เพื่อให้พ่อของคุณจากการถูกก็ยิ่งพินาศประสาทในวันแต่งงานของคุณกว่าเขาอยู่แล้วจะทำไมไม่นำเขามาในราคาพิเศษบางพ่อลูกสาว – สอนเต้น? โดยนำบทเรียนบางเข้าด้วยกันพ่อของคุณสามารถแปรงขึ้นในบางทักษะการเต้นเป็นสนิม ครั้งสุดท้ายที่เขาเต้นอาจได้รับในงานแต่งงานของตัวเอง แต่มันอาจจะไม่นานก่อนที่เขาได้รับความเชื่อมั่นของเขากลับ โดยฝึกให้กับงานแต่งงานเพลงที่คุณเลือกสำหรับพ่อ Dance ลูกสาวของคุณที่คุณจะได้รับจำนวนมากทั้งยังมีการปฏิบัติได้ยินมันและสามารถหลีกเลี่ยงการร้องไห้ค่อนข้างมากในงานแต่งงานที่เกิดขึ้นจริง

คุณและพ่อของคุณจะมีโอกาสดีที่จะได้สนุกสนานและแบ่งปันบางเวลาผ่อนคลายร่วมกันก่อนแต่งงานของคุณ คุณทั้งสองได้อาจได้รับการพูดถึงงานแต่งงานจำนวนมากเกี่ยวกับการขึ้นไปไม่กี่เดือนที่ผ่านมา — ดอกไม้, เค้ก, อาหารและดนตรี แต่คุณอาจไม่ได้มีโอกาสมากที่ทุกคนจริงๆคุยกันกับทุกคนที่ต้องการ ที่จะทำ ไปเรียนเต้นไม่กี่อาจหยุดสำหรับกาแฟหลังจากนั้น มันอาจเป็นเพียงสิ่งที่สองของคุณต้อง

เมื่อวันแต่งงานของคุณมาถึงคุณและพ่อของคุณจะสามารถเต้นร่วมกันในลักษณะที่ง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่ละท่านจะทราบว่าขั้นตอนต่อไปและที่มาเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ทำให้คุณทั้งสองฉีกขึ้น คุณจะสามารถผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับตัวคุณเอง มันจะเป็นช่วงเวลาอย่างแท้จริงสัมผัสและน่าจดจำสำหรับทั้งสองท่านและสำหรับทั้งหมดของเพื่อน ๆ และครอบครัวของคุณที่กำลังมองหาที่

คุณจะไม่ต้องเกินอายุของการเต้นไอริช

ว่ากันว่าการเต้นรำคือ'ทางของการแสดงออกเป็นรูปธรรมของจิตใจของเรา'ร่างกายของเราความรู้สึกที่เป็นนามธรรม มันเป็นเวทย์มนต์, transformative และแสดงออกมากว่าหนึ่งของเราแต่ละคนมีนักเต้นที่รอการทำลายได้อย่างเสรี

ประโยชน์ของการเต้นรำ

ในระดับกายภาพมากกว่าการวิจัยได้พิสูจน์แล้วว่าการเต้นให้สำหรับประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างมีนัยสำคัญโดยอาศัยอำนาจของการออกกำลังกายหัวใจและหลอดเลือดที่ต้องการของกิจกรรม ร่างกายจะดีกว่าสามารถทนต่อการโจมตีของโรคไม่ว่าจะเป็นของทางร่างกายหรือจิตใจชนิด

กับที่ได้รับการกล่าวว่ามันจะถึงเวลาที่คุณจะพิจารณาผลประโยชน์จากการเต้นไอริช ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับการเป็นเกินไปเก่าเปราะเกินไปและตั้งค่าเกินไปในรูปแบบของคุณเมื่อเลือกจากบรรดาชาวไอริชเต้นรำจำนวนมาก

ท่านจะตระหนักเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ได้กระทำก่อนที่เต้นไอริชมีความสนุกสนานในการทำเรื่องง่ายที่จะเรียนรู้และเป็นโอกาสที่ดีในการได้เพื่อนใหม่และเสริมสร้างคนเก่า และในขณะที่คุณกำลังที่จะเพิ่มความแข็งแกร่งของคุณกระดูกกล้ามเนื้อและจิตใจเช่นกัน

เพื่อเยี่ยมชมสถานที่จัดงาน

คุณสามารถลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอเต้นรำจำนวนมากที่มีการเต้นไอริชเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับตารางเวลาแข็งเป็นส่วนใหญ่จะเข้าใจว่าคุณไม่ได้รับการเรียนเพื่อแข่งขัน แต่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ เกี่ยวกับการเป็นไอริช แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะกลายเป็นคู่แข่งคุณควรลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนที่จัดโดยครูผู้สอนเต้นรำไอริชได้รับการรับรอง โปรดจำไว้ว่าคุณจะได้รับการตัดสินในระยะเวลาการทำงานและท่าทางของร่างกายและขั้นตอนเพื่อให้ชั้นเรียนมีความจำเป็นอย่างเป็นทางการ

คุณอาจจะใช้ประโยชน์จากห้องโถงเต้นรำที่ให้เรียนก่อนธุรกิจเปิดในช่วงกลางคืน และเมื่อโทเต้นได้ยึดเอาสถานที่ของพวกเขาในชั้นคุณสามารถดูพวกเขาเต้นกับพวกเขาและเพียงแค่เรียนรู้จากพวกเขา และถ้าคุณมีเวลาและความโน้มเอียง, คุณยังสามารถเข้าร่วมคณะผู้แสดงกายกรรมเต้นสมัครเล่นท้องถิ่น จากนั้นคุณสามารถแสดงทักษะการเต้นของคุณในหลายวันปัจจุบันเต้นรำไอริช

อายุไม่สำคัญ

ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอายุของคุณ สตูดิโอเต้นรำหลายแห่งฮอลล์เต้นรำและเต้นรำ troupes มีสมาชิกตั้งแต่ในอายุ 6-66 จึงจะพูดทุกคนสนุกกับการเรียนรู้ ดีสำหรับคนเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นโอกาสที่จะอ่อนในจิตใจและร่างกายอีกครั้งเป็นโบนัสแน่นอน

เพียงจำไว้ว่าเพื่อความปลอดภัยตลอดเวลา ซึ่งหมายความว่าการทำ UPS ของคุณอบอุ่นก่อนการเต้นที่เกิดขึ้นจริงและของคุณคูลดาวน์หลังเต้นทั้งสองที่จะป้องกันกล้ามเนื้อของคุณจากการบาดเจ็บ นอกจากนี้คุณต้องสวมรองเท้าที่เหมาะสม — รองเท้านุ่มหรือรองเท้ายาก — พร้อมกับเสื้อผ้าที่เหมาะสม

แน่นอนว่าจะทราบขั้นตอนพื้นฐานแรกก่อนที่จะลองมือของคุณเอ้อเท้าในขั้นตอนที่สูงขึ้น ซึ่งจะเป็นที่แท้จริงของกลุ่มเต้นที่คุณไม่ต้องการให้เป็นอันตรายต่อแขนขาของคู่ค้าของคุณ

ไอริชเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงสำหรับไก่ฤดูใบไม้ผลิ ไม่ว่าอายุของคุณคุณควรลองมือที่ใด ๆ ของการเต้นรำไอริชและได้รับประโยชน์จากการออกกำลังกายและสุขภาพจิต

Bodhran — กลองอย่างไม่เป็นทางการของไอร์แลนด์

ฉันได้ฟังการเต้นเพลงขึ้นมาให้แม่น้ำ ผมพบว่าไม่มีเธอมาในเพลงทำให้มันมีประโยชน์ที่จะฟังในขณะที่เขียน ฉันได้ฟังเพลงหลายสิบครั้ง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างผมหลงโดยสิ่งใหม่ ๆ ครั้งนี้คือความชุกและความสำคัญของกลองในเพลง บางทีผมไม่เคยเลือกขึ้นในก่อนเพราะเสียงของรองเท้าไม้ทั้งหมดที่จะสร้างความประทับใจล้นหลามของเครื่องเคาะ แต่ถ้ามันไม่สำหรับกลองและจังหวะการเต้นของพวกเขาปฏิเสธไม่ได้ไม่มีของนักเต้นไอริชที่จะสามารถหาจังหวะ ดังนั้นที่ทำให้ผมสงสัยมากว่าวิธีการของประเพณีทำกลองมีในไอร์แลนด์

เมื่อมาถึงกลองไอริช, bodhran สวยมากมีตลาดมุมบน ที่น่าสนใจประวัติเครื่องมือนี้เป็นหนึ่งอันสั้นอย่างน้อยเป็นก็จะเปรียบเทียบกับของกลองในพื้นที่อื่น ๆ ของโลก บันทึกที่ชัดเจนในการใช้งานครั้งแรกของ bodhran มีเพียงสี่ร้อยปีที่แล้วใน 1603 เมื่อมันถูกใช้โดยชาวไอริชในระหว่างการก่อการร้ายของตนกับภาษาอังกฤษ เช่นเดียวกับกลอง taiko ญี่ปุ่น bodhran ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการทำสงครามที่ช่วยให้ Pipers และนักรบเหมือนกันที่จะรักษาจังหวะที่เหมาะสมเดินขบวน มันต้องได้รับการที่มีประสิทธิภาพต่อไปเพราะสำหรับสี่ศตวรรษ, เครื่องมือนี้ยังคงคุณสมบัติของการทำสงครามและ noisemakers มันไม่ได้ใช้เป็นเพลงที่ใช้ในการจนถึงยุคปัจจุบัน

ในทศวรรษ 1960 ได้มีการฟื้นตัวของความนิยมในเพลงสไตล์ไอริช แนวโน้มนี้ได้เนื่องจากส่วนใหญ่เพลงที่อิทธิพลของ Sean O Riada, ไอริชและนักแต่งเพลงที่มีองค์ประกอบ bandleader ไม่ดีจัดการระหว่างประเทศเพื่อชื่อเสียงของชาวไอริช ใช้ Riada ของเพลง bodhran ของเขาในการมีเครื่องมือที่มีผลในการจัดตั้งกลองดนตรีถูกต้องตามกฎหมายเป็น นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นกลองนี้ได้รับจำนวนที่เหมาะสมของความนิยมในสกอตแลนด์และยุโรปเหนือแม้ว่าจะยังคงพบมากที่สุดบนสนามหญ้าบ้านของไอร์แลนด์

bodhran เป็นกรอบกลอง, กลองที่มีความหมายขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางมีค่ามากกว่าที่ระดับความลึก มันสามารถช่วงในเส้นผ่าศูนย์กลาง 10-26 นิ้ว แต่ส่วนมากวัด 14-18 นิ้วข้าม ความลึกได้ทุกที่ 3.5-8 นิ้ว ที่ใช้ในการเปิดให้บริการในด้านหนึ่งและมีหน้ากลองที่อื่น ๆ ที่ทำแบบดั้งเดิมจากผิวของแพะ แต่ก็เช่นเดียวกับรุ่นที่ทันสมัยจำนวนมากของกลองแบบดั้งเดิม drumheads ของศตวรรษที่ 21bodhrans มักจะเป็นวัสดุสังเคราะห์ เพราะด้านหนึ่งของกลองเปิด, ศิลปินสามารถที่มือของเขากับด้านในของเยื่อแก้วหูซึ่งอนุญาตให้เขาไปสู่การควบคุมระดับเสียงของเครื่องดนตรีและ timbre

Bodhrans จะถูกเล่นโดยปกติจะอยู่ในตำแหน่งที่นั่ง ศิลปินถือกลองในแนวตั้งกับต้นขาของเขาและให้การสนับสนุนกับร่างกายส่วนบนของเขาและมือเดียว มืออื่น ๆ ดังกล่าวเป็นอยู่ภายในถังเพื่อให้การควบคุมความตึงเครียด กลองเหล่านี้อาจจะเล่นกับเปลือยมือ แต่ไม้ตีกลองแบบดั้งเดิมอาจใช้ ชื่อของไม้ตีกลองนี้ ได้แก่ "กระดูก"tipper",""ผู้ชนะ"และ"cipin." ศิลปินบางคนยังใช้แปรง แต่นี้เป็นแอดเวนต์เมื่อเร็ว ๆ นี้มาก มีหลากหลายรูปแบบการเล่นได้รับการยอมรับและเนื่องจากนี้ยังคงมีความตราสาร"ใหม่"เหล่านี้จะมีวิวัฒนาการ

เพลงแต่งงาน — การเลือก Dance แรก

เมื่อคุณกำลังคิดเกี่ยวกับเพลงงานแต่งงานตัวเลขเต้นแรกจะเป็นเรื่องที่สำคัญสำหรับคุณที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ ส่วนใหญ่ดีเจที่ท่านจ้างจะขอให้คุณสิ่งที่คุณสนใจที่สำคัญที่สุดสำหรับเพลงนี้และคุณควรจะให้คิดว่าบางหัวข้อ ในกรณีที่คุณยืนเมื่อคุณกำลังคิดเกี่ยวกับการก้าวไปข้างหน้าด้วยรายการเล่นของคุณแต่งงานและวิธีการที่คุณจะได้รับเพลงที่คุณรู้ว่าคุณต้องการ

ปัญหาแรกที่คุณควรคิดเกี่ยวกับกับครั้งแรก> เพลงเต้นรำเป็นใครที่คุณจะได้รับการเต้นแบบนั้นด้วย กำหนดเองร่วมกันบอกว่ามีไปถึงเพลงแต่งงาน, เต้นรำครั้งแรกมักจะไปที่เจ้าสาวและพ่อของเธอ แต่สิ่งที่จะเปลี่ยนและบางครั้งจะเป็นเจ้าสาวและเจ้าบ่าวกัน ฟันธงสิ่งที่คุณต้องการเต้นรำแรกที่ได้รับ

หัวข้อที่สองที่คุณควรทำคือการพิจารณาความสัมพันธ์ของคุณกับพวกเขา คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับบุคคลในความคิดและวิธีการที่คุณจะอธิบายถึงการเชื่อมต่อของคุณด้วยพวกเขา ตัวอย่างเช่นถ้าพ่อของคุณมีอารมณ์อ่อนไหวโดยเฉพาะการต่อต้านการเลือกเพลงอารมณ์มากอาจจะยากแก่เขา คิดเกี่ยวกับเพลงที่จะกรุณาคุณและได้ว่าอย่างน้อยจะได้สนุกกับเขา

ถ้าคุณวางแผนที่จะมีการเต้นรำครั้งแรกของคุณกับภรรยาใหม่ของคุณคุณจะพบว่าการเล่นเพลงที่เหมาะสมจะเป็นได้ทั้งมากขึ้นและยากน้อยลง จะทำอย่างไรถ้าคุณมีรสนิยมที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดและสิ่งที่ถ้าคุณสนใจในการก้าวไปข้างหน้าด้วยกัน ความจริงก็คือมีหลายของวิธีการที่คุณจะประนีประนอม

เมื่อความคิดเกี่ยวกับเพลงแต่งงาน, การเลือกเต้นครั้งแรกได้ยาก วิธีหนึ่งในการตัดสินใจกับคู่สมรสในอนาคตของคุณกับสิ่งที่คุณต้องการที่จะนั่งลงและเพื่อระดมความคิดร่วมกัน หากมีการตัดสินใจที่สำคัญทั้งสองของคุณควรจะเขียนลงห้าเพลงที่คุณต้องการ เปรียบเทียบผลของคุณและหากมีสิ่งใดที่เหมือนกันคุณจะมีเพลงที่คุณต้องการ ทั้งสองคนจะได้รับเพื่อให้ผู้ป่วยให้กับเพลงที่คุณเลือก

หากไม่มีการตั้งถิ่นฐานได้รับถึงกิจกรรมนี้อาจจะต้องมีการเริ่มต้นกว่า โปรดจำไว้ว่าจะเปิดกว้างและจริงใจกับแต่ละอื่น ๆ และเพื่อให้แน่ใจว่าคุณกำลังทำมุมมองของคุณได้ยิน ถ้าเพลงที่มีหน่วยความจำพิเศษสำหรับคุณอธิบายว่าทำไม แต่ถ้าอาร์กิวเมนต์เป็นสิ่งที่ต้องการจะแจ้งเตือนของคุณอย่างมีนัยสำคัญอื่น ๆ ที่เกี่ยวกับพันธมิตรที่ก่อนหน้านี้ของพวกเขาปล่อยให้มันไปทันที

อย่ากลัวที่จะถูกมีกำลังมาก มีเพลงแต่งงาน, เพลงเต้นรำแรกทำตามปกติที่จะหวาน ไม่ว่าเพลงคือสิ่งที่ถ้ามันตรงกับของคุณความรู้สึกที่คนอื่น ๆ และหากพวกเขาชอบมันเกินไปคุณได้ปรับแต่งที่คุณต้องการ! จริงๆมันเป็นสิทธิที่จะโง่และโง่ทั้งหมดถ้านั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ

ใช้เวลาของคุณและตัดสินใจเกี่ยวกับเพลงงานแต่งงานที่ประสงค์คุณและคนที่คุณกำลังเต้นรำกับ; ทุกอย่างอื่นเป็นรายละเอียดเพียง!

เพลงแต่งงาน — การเลือกเพลงสำหรับรับตอนเย็นของคุณ

ที่ท่านเลือกเพลงงานแต่งงานเพื่อการรับช่วงเย็นของคุณเป็นส่วนสำคัญส่วนหนึ่งของการฉลองงานแต่งงานของคุณ เลือกเพลงที่ไม่ถูกต้องและบุคคลที่อาจจะเกินกว่ามากเร็วกว่าที่คุณคาดไว้ เลือกคนขวา แต่และคุณจะมีงานเลี้ยงที่จะจำ!

บันเทิงการเลือกของคุณสำหรับงานเลี้ยงตอนเย็นมักจะลงมามีวงดนตรีสดผ่าน, วงสตริงหรือนักเปียโนหรือมีดีเจที่จะให้ดิสโก้ที่มีชีวิตชีวาผ่านคืน นอกจากนี้คุณยังสามารถมีการรวมกันของทั้งสอง ว่าคุณจะเลือกที่คุณต้องการความสมดุลระหว่างเพลงที่อยู่เก่าและเพลงใหม่ที่คุณยังต้องให้แน่ใจเพลงที่งานแต่งงานของคุณสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมและจะยังคงเต้นรำไปตลอดทั้งคืน

จ้างวงดนตรีสดที่สามารถเล่นได้หลากหลายแนวดนตรีที่แตกต่างกันเสมอจะช่วยให้คุณคุ้มค่าเงิน การรวมกันของเพลงที่สนใจทุกเพศทุกวัยมักจะไปลงที่ดีที่สุดกับแขกของคุณ, การสร้างบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและหวังว่าจะมีการขอเพิ่มเติม DJ ที่ดีจะสามารถสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมและจะมีช่วงกว้างของเพลงใช้ได้

นอกจากนี้คุณยังอาจต้องการพิจารณาเพลงที่เป็นแบบดั้งเดิมเป็นแบบพื้นหลังของคุณ ตัวอย่างเช่นหากมรดกของคุณเป็นสกอตหรือไอริชคุณอาจต้องการพิจารณาที่มีการเต้นรำแบบดั้งเดิมบางประเทศเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงยามเย็นของคุณ หรืออาจยุ้งฉางเต้นสไตล์ตะวันตกจะเหมาะดีกว่า

ถ้าคุณมีชุดรูปแบบงานแต่งงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเช่นหนึ่งที่เป็นแกนในระยะเวลาหนึ่งในเวลา — ยุคกลางหรือ 1920 เช่นนั้นคุณอาจรวมถึงการแต่งงานที่มีเพลงแบบดั้งเดิมในยุค คุณจะต้องพบกับวงดนตรีหรือเครื่องแต่งกายซึ่งมีความเชี่ยวชาญในประเภทของเพลงที่มีชุดรูปแบบเพื่อให้ความถูกต้องของ

ไม่ว่ารูปแบบของเพลงที่คุณต้องยอมรับในรายชื่อซึ่งรวมถึงการเล่นที่นิยมและชื่นชอบเพลงที่คุณเกลียดได้ล่วงหน้าในงานแต่งงาน ประกอบด้วยเพลงดิสโก้ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าทุกคนขึ้นไปและเต้นรำเช่นเพลงจากศิลปินเหล่านี้ข้างล่างนี้ :

* Abba
* White Barry
Beatles *
* Bee Gees
* Elvis Presley
* Frank Sinatra
Gloria Gaynor *
* Kylie Minogue
Lionel Ritchie *
* มาดอนน่า
* ไมเคิลแจ็คสัน
ร็อบบี้วิลเลียมส์ *
* หินกลิ้ง
* Scissor Sisters
* Take That
* Tom Jones
* UB40
* คนวิลเลจ

วิธีการป้องกันการเก็บบันทึกไวนิลมีค่าของคุณ

แม้จะมีการเพิ่มจำนวนของซีดีและการดาวน์โหลดดิจิตอลความนิยมของการเก็บรวบรวมข้อมูลเป็นรายงานที่เพลิดเพลินกับการฟื้นตัวของความสนใจไม่น้อยในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบเพลงเต้นรำและ purists Hi – Fi และแน่นอนส่วนมากของเรามีการเก็บบันทึกในห้องใต้หลังคา — แม้ว่าเราได้ซ้ำกันอยู่แล้วที่เราชอบกับแผ่นซีดีหรือ MP3s

เป็นเรื่องง่ายในการดูแลการเก็บบันทึกของคุณ

การดูแลรักษาแผ่นเสียงง่ายอย่างแปลกใจ จากภาคเอกชนสะสมเพื่อบันทึกการร้านค้าที่เชี่ยวชาญในอัลบั้มคลาสสิกและซิงเกิ้ล, เหตุผลใดก็ตามที่ได้มีแผ่นเสียงมีสิ่งง่ายๆที่คุณสามารถทำได้เพื่อช่วยปกป้องพวกเขา ไม่น้อยคือการเลือกทางด้านขวาของแขนหรือกรณี คุณอาจจะแปลกใจที่มูลค่าของ Beatles เก่าเหล่านั้นหรือ 70s ระเบียนสะสม Ska เพื่อดูแลให้ดี ในฐานะนักสะสมบันทึกร้ายแรงทราบไม่ว่าจะเป็น Led Zeppelin หรือบาร์ทอค, การดูแลไวนิลสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างชีวิตยาวและไม่เหมาะทำลายของระเบียน prized :

กฎข้อที่ 1 การเก็บบันทึก : จับแผ่นเสียงอย่างรอบคอบ
คลีนคอลเลกชันของคุณบันทึกไวนิลอย่างระมัดระวัง
พวกเขาดึงแขนเสื้อชั้นในใหม่สะอาด
ให้พิจารณาใช้แขนด้านนอกป้องกัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอัลบั้มบันทึก)
บันทึกจัดเก็บในแนวตั้ง (แต่ไม่แน่นจนเกินไป)
การจัดเก็บบันทึกไวนิลควรจะเป็นในที่แห้งและเย็น
เสมอแทนที่ระเบียนในแขนเสื้อของมันหลังจากที่เล่น
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเล่นอุปกรณ์เป็นอย่างดีการดูแลและทำความสะอาดอย่างถูกต้องและการปรับ

การเลือกแขนบันทึกไวนิล

เมื่อเลือกแขนที่ดีที่สุดไวนิลบันทึกตัวเลือกต่างๆที่มีรวมถึงแขนเสื้อกระดาษและพลาสติกใสแขนด้านนอก ทั้งสองมีอยู่ในขนาดที่นิยม (7 นิ้วและ 12 นิ้ว) เพื่อป้องกันซิงเกิ้ล, ซิงเกิ้ล 12 นิ้ว, LPs และกำไรต่อหุ้น คนที่เป็นอย่างจริงจังในการเก็บรวบรวมไวนิลสามารถอภิปรายคุณธรรมสัมพัทธ์ของวัสดุที่แตกต่างกันเป็นชั่วโมง

แขนและกระเป๋าสตางค์ที่มาจากแหล่งที่เชื่อถือได้

สำหรับซิงเกิ้ลและการเก็บรักษา LP เหมือนกันตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมาแขนและกระเป๋าสตางค์ของคุณจากแหล่งที่เชื่อถือได้และไม่หวงที่มีต่อคุณภาพ แขนบันทึกคุณภาพสูงมีอยู่ในราคาที่แข่งขันมาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณซื้อในจำนวนมากเพื่อป้องกันคอลเลกชัน) ดังนั้นจึงไม่มีข้อแก้ตัวที่ไม่ได้บอกไม่ระเบียนที่รักของคุณดูแลพวกเขาสมควรได้รับ

การเก็บรักษาบันทึกของคุณก่อนที่จะสายเกินไป

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

คนส่วนใหญ่เชื่อว่าได้ฟังเพลงแจ๊สในช่วงแรกของระยะเวลาที่รู้จักกันเป็นแจ๊ส"อายุ"ของ 1920 ความจริงก็คือที่มาของดนตรีแจ๊สได้มากก่อนหน้านี้ ในความเป็นจริงก็สามารถสืบรากระยะเวลาระหว่าง 1850 และ 1900 เมื่อทาสแอฟริกันและคน freed เริ่มทดลองกับเพลงยุโรป

เพลงของอัฟริกากลางและตะวันตกเต็มไปด้วยการกระทำอย่างไม่ได้จังหวะสลับซับซ้อนและใช้ในการเล่นในจังหวะ เมื่อต้นแอฟริกันคนอเมริกันที่จดทะเบียนจังหวะเหล่านี้เป็น spirituals American, สวดและเพลงคนบ้านนอกรากปลูกสำหรับรูปแบบใหม่ของดนตรีว่าในที่สุดจะนำไปสู่ปรากฏการณ์ทางดนตรีแจ๊ส แต่สไตล์นี้ improvisational ใหม่ของเพลงจะไม่ระบุชื่อจนรอบ 1915 เมื่อได้มีการเรียกครั้งแรกว่า"แจ๊ส"หรือ"Jassing"

ที่ใช้ในการใช้งานครั้งแรกในการเล่นนี้รูปแบบใหม่ของดนตรีมีมากกว่าปกติส่วนหนึ่งของทหารหรือเต้นรำวงโยธวาทิตใช้ในการเคาะ, ทองเหลืองเป่าและสตริงถูกนำขึ้นโดยชาวอเมริกันแอฟริกัน หากไม่มีการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการนักดนตรีใหม่ที่ได้อิสระในการแปลความหมายและเล่นในสไตล์ของตัวเอง เพลงใหม่ที่ยังขาดโครงสร้างที่เป็นทางการและการกระทำร่วมกันเป็นคุณลักษณะสำคัญของเสียงใหม่ จังหวะแอฟริกันและการกระทำอย่างไม่ได้ถูกรวมเข้ากับเครื่องมือทางยุโรปและคนทำเพลงอเมริกัน เป็นแจ๊สที่พัฒนาแล้วยาวกลอนสดงานแสดงเดี่ยวก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงหลายชิ้น

รูปแบบแรกของเพลงที่จะ classed เป็นแจ๊สได้เรียก Dixieland และมันก็ดำเนินการจากทั่วทุกมุมเลี้ยวของศตวรรษในรัฐทางใต้ของอเมริกา New Orleans จะกลายเป็นบ้านแรกของเสียงใหม่นี้ Dixieland ตัวเองได้ก็รากในเพลง Ragtime เล่นที่ปลายศตวรรษที่สิบเก้าของ ในความเป็นจริงวงออเคสตร้า Dixieland จำนวนมากและจะรวมถึงเพลง Ragtime ในรายการละครของพวกเขา

เพลงแจ๊สจะกลายเป็นว่ารูปแบบให้นักดนตรีอิสระในการทดสอบด้วยเสียง harmonies ใหม่และจังหวะอาจจะเพิ่มเพลงในบิน, การเพิ่มความคิดริเริ่มกับการปฏิบัติในแต่ละ มันสามารถอธิบาย"เพลงจากหัวใจ" และนักแสดงที่ใช้ในแต่ละการเพิ่มความสามารถของตนเพื่อประสิทธิภาพการทำงานร่วมกัน วางไว้ด้วยกันและนั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียก Jazz!

แตะที่เต้นรำ — เรียนรู้ด้วยตัวคุณเอง

เต้นแตะพื้นดินเป็นรูปแบบของการเต้นรำลักษณะโดยเท้าแตะบน จากผลของการเดินเท้าแตะนี้, เสียงโลหะที่ผลิต เสียงโลหะนี้สามารถผลิตเป็นผลจากการแปรงของชั้นกับชิ้นส่วนของโลหะแนบมากับรองเท้าของนักเต้น

It 's ประวัติ

เต้นนี้ได้พักหลายอิทธิพลของวัฒนธรรม มีภาษาอังกฤษ, ไอริช, แอฟริกันและมีอิทธิพลต่อภาษาสเปน ในช่วงปี 1930 s เต้นรำนี้รูปแบบของการทำของการแสดงสลับฉากเพื่อย้ายจากโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ สตีฟคอนโดเพิ่มนวัตกรรมและสไตล์ใหม่เพื่อการเต้นแท็ป

นักแสดงบางคนที่โดดเด่นของปี 1930 มี Fred Astaire s ขิง Rogers, Shirley Temple เต้นรำถึงสุดยอดในช่วงเวลานี้ ในช่วงทศวรรษ 1950, การเปลี่ยนแปลงรสนิยมของผู้คนและพวกเขาเรียกร้องชนิดที่แตกต่างกันของความบันเทิง เพลงแจ๊สและเต้นรำประปาลดลงในขณะที่เพลงร็อคและเต้นแจ๊สอยู่ในความต้องการ

นักเต้นระบำมักจะใช้syncopation สำหรับผู้ที่สนใจที่จะเรียนรู้การเต้นรำนี้รูปแบบของการ, ขั้นตอนในระบบขั้นตอนที่อาจจะมีการใช้งาน ระบบนี้ครอบคลุมถูกวางลงโดยครอบครัวประกอบด้วยสามสาวน้องสาว ครอบครัวมีเชื้อสายของนักเต้นที่ประสบความสำเร็จและน้องสาวเหล่านี้ทำบทเรียนบนเต้นแท็ปง่ายขึ้น

วิธีการดังต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ประสบความสำเร็จในสตูดิโอเต้นรำจำนวนมากทั่วโลก อาจารย์สอนเต้นหลายพื้นฐานของการประปารวมทั้งการเต้นรำการเต้นรำที่ดีขึ้นเทคนิคการ วีดีโอจะถูกแสดงให้นักเรียน เพื่อที่จะนำความแม่นยำ, กล้องขยายและแสดงผลงานเท้าในรายละเอียด

ขั้นตอนพื้นฐาน

o รองเท้าแตะที่จะต้อง พวกเขาต้องมาให้สวมใส่และบางเพลงที่ดีจะต้องมีการเล่น
o จังหวะจะต้องปฏิบัติตามและการเคลื่อนไหวแตะที่เท้าจะต้องทำตามนั้น
o ลูกของ 1 ฟุตต้องแปรงไปข้างหน้าและถัดไปจะต้องได้รับอนุญาตให้สับเปลี่ยน
o นักเต้นต้องย้อนกลับไปที่ลูกของเท้าขวาทำให้ทางด้านซ้ายเพื่อสับเปลี่ยน (ในทางกลับกัน)
o ลูกของเท้าจะต้องเป็นแปรงที่มีชั้นและการเคลื่อนไหวปรบจะต้องทำ
o ขั้นตอนที่จะต้องถ่ายด้วยเท้าขวาและซ้ายจะต้องสัมผัสอยู่ด้านหลังขวา
o ขั้นตอนที่เรียกว่า'เหยียบ'มาถัดไป
o ขั้นตอนสุดท้ายคือเรียกว่า'การกระโดดสับ'

เป็นชีวิตจิตใจเต้นที่ต้องสนุก